Este es un pequeño estudio-juego de observación y dibujo rápido.

Viajar en micro a veces parece una pérdida de tiempo para quienes debemos hacerlo regularmente. Sin embargo, su lado positivo es que se constituye como un momento para observar, pensar e idear.

Es así como mis viajes en micro me han permitido tomar nota de las diversas formas o “técnicas” que los pasajeros usamos para dormir durante el viaje. Seguramente hay muchas, pero estas son las que he visto y me he atrevido a nombrar.

A continuación presento la imagen con cada tipo de micro-durmiente identificado (click en la imagen para agrandarla) con una pequeña descripción de la “técnica”. Creo que todos hemos usado más de alguna, pero también debe haber una preferida.

¿Qué micro-durmiente te representa?

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

Hace aproximadamente un año y medio he estado trabajando como ayudante y diseñadora gráfica del taller “emprendEducador”, de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Este programa (cofinanciado por InnovaChile Corfo) fue creado por los profesores Jimena Pascual, Arturo Chicano y Orlando de la Vega (académicos de la PUCV) con el objetivo de fomentar el desarrollo del espíritu emprendedor en los niños y jóvenes de la región de Valparaíso, a través de la preparación y formación de profesores de educación básica y media.

Parte de mi trabajo como ayudante consistió en llevar el registro de todo el taller, clases y de las actividades relacionadas, junto al diseño de la identidad gráfica, productos, etc. Para cerrar y finalizar esta primera versión de emprendEducador se llevó a cabo una exposición y se produjo un libro, el cual tuve el encargo de diseñar.

Colofón:

El diseño del presente libro estuvo a cargo de Romina Guerra
Alvarez. Se utilizó la tipografía Helvetica lt, en sus variantes
light, bold, italic y condensed light.
Las hojas interiores son de papel couché opaco de 130 gramos;
para las tapas se utilizó papel couché opaco de 350
gramos termolaminado. Se imprimieron 200 ejemplares en
Agosto de 2011.
El registro fotográfico de emprendEducador estuvo a cargo
de Romina Guerra, con el apoyo de Luis Casanova y Rogelio
Monsalve. En el caso de algunos de los proyectos derivados
de emprendEducador, las imágenes fueron tomadas por los
propios alumnos-profesores.

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez.

Este es uno de mis últimos proyectos. Se trata del diseño de logotipo,  aplicaciones gráficas y creación de productos para “Ragelion”. Se buscaba un diseño limpio, elegante y clásico que representara el trabajo e intereses de Rogelio Monsalve Masso, fotógrafo autodidacta y estudiante de medicina.

Los productos incluyen: tarjetas, libretas, cuadernos, croqueras, etiquetas autoadhesivas, cajitas de varios formatos.

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez.

Características

• Diseños personalizados, producción manual, buenas terminaciones.
• Papel interior: 80 a 100 hojas papel bond (blanco o ahuesado). Hojas de otros colores pueden aumentar el precio y disminuir el número de hojas de acuerdo al espesor (gramaje) del papel.
• Tapa de cartón piedra forrada con papeles de colores: opalina, cartulina, etc.
• Impresión en inyección de tinta tapa y contratapa. Puede forrarse con adhesivo transparente.
• Formatos: F1 (9x12cm) ; F2 (12x18cm); F3 (18x25cm)
• Anillado con espiral cristal (transparente) o empastado tipo libro encuadernación cartoné. A modo de cuaderno (espiral lateral) o croquera (espiral arriba).
• Elástico para cerrar.

Cuadernos realizados:

RG - cuaderno C-F2 niña.

RG - cuaderno C-F2 niña. Vista posterior.

RG Cuaderno B-F2. Diseño femenino y nombre.

RG Cuaderno B-F1. Diseño profesional: "Carolina Marcial, Nutricionista".

RG Cuadernos C-F2 y C-F3. Diseño masculino profesional: "Ragelion".

RG Cuaderno A-F1. Diseño femenino con nombre.

RG Cuaderno A-F1. Diseño femenino con nombre. Vista posterior.

RG Cuaderno tipo A-F2, diseño femenino con nombre.

 ©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

• Observaciones de los fragmentos que componen un conchal

¿Por qué es fragmento? Sus curvas internas se describen como parte de curvas mayores. La leve concavidad da cuenta de una concavidad mayor. La irrupción de los bordes en direcciones contrarias a las líneas naturales da cuenta del quiebre. Mayor oscuridad resulta de líneas más constantes. Líneas de mayor profundidad generan mayor oscuridad. Líneas más suaves y superficiales generan tonos medios.

Óvalos concéntricos. En el revés el borde es la clara delimitación oscura de la concavidad. La concavidad delimitada por tres líneas: interna delgada, media, y borde grueso. El borde externo está compuesto por varias líneas onduladas.

Dirección de curvas crecientes en espiral. Los bordes de fragmentos rotos siempre aparecen como líneas de mayor grosor. Al interior del caracol hay una especie de columna o eje curvado sobre sí mismo, cuyo mayor giro forma un borde filoso. Los caracoles están formados sólo por líneas curvas, cuyas direcciones van en espiral. Los caracoles poseen una cubierta o capa externa gruesa y opaca cuyo retiro es de colores tornasoles azulados. La capa interna tiene color perla con brillos o matices verdosos, rosados, anaranjados.

Una contraposición de texturas y color. El exterior rugoso y oscuro, con muchas sombras y el interior cóncavo, suave, liso y brillante. Desde el punto más externo al borde una curva de traza abriéndose al centro y achicándose al llegar al otro borde.

Línea del borde muy finamente dentada. Las líneas externas parten en el borde generando su forma dentada y adelgazando hasta reunirse en un punto al otro extremo.

• Paleta de texturas

Como parte del estudio se recopilaron muestras de los diseños de las texturas de los fragmentos encontrados en un conchal. Para ello se tomaban los trozos de conchas y mediante la técnica del frottage se registraban la diversas texturas (se coloca el papel sobre la textura rugosa y se pinta sobre ella). Los dibujos de las texturas se ordenaron por tipos similares y se editaron en Adobe Photoshop para aumentar el contraste del gris, con el fin de resaltar el diseño o huella de la textura.

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

• Conchales en las dunas: núcleos y blancos circundantes

Dibujos de conchales en las dunas y sus respectivas observaciones. Dibujando se notó que el hecho de que hubiese un espacio de duna en blanco alrededor del conchal, acentuaba la sensación de núcleo más denso y concentrado. Se utilizó un tiralíneas negro 0.1 sobre papel bond.

Al parecer, debe haber un espacio limpio (diferente visualmente) alrededor del conjunto para que su forma total se recorte y sea visible el todo delimitado. Al dibujar el conchal se comienza a trazar los puntos desde la zona del núcleo, la zona de mayor densidad. En las manchas de vegetación se traza primero el límite y luego se dibuja hacia adentro.

Los fragmentos están en leves montículos. Las zonas de intersticios están levemente a una menor altura; en tanto, los fragmentos de conchas, en leves montículos.

Cada elemento-punto es distinto porque tiene una posición única que lo define en el espacio.

Hacia las zonas de los límites aumenta el espacio entre los elementos: menor densidad. El conchal se parte dibujando desde la zona de mayor concentración (usualmente el centro). Se dibujan intersticios.

Si los elementos (puntos) de un conjunto se disponen en dirección similar a los de otro conjunto, se piensa que esos conjuntos son similares.

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

• Concentraciones de conchales

Estas concentraciones de puntos y manchas son imágenes tratadas, de fotografías editadas de algunos conchales visibles en la Ciudad Abierta. Se observan estas variantes en la distribución de los fragmentos.

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

El color de las guindas queda mejor si se pinta una capa base de azul para marcar y definir las zonas oscuras. Luego se coloca una capa de rojo anaranjado y de anaranjado. Es interesante notar que la zona de luz se construye con el anaranjado y la de sombras con azul, que son una pareja de colores contrastantes y complementarios.

Para dibujar la pera se necesitan al menos cuatro volúmenes redondeados: dos grandes y dos pequeños. Hay una predominancia de dos colores: amarillo y anaranjado. El contraste entre estos dos colores logra dar una sensación de volumen.

Los trazos de lápices rotuladores (“plumones”) se superponen, no se mezclan, por lo que mantienen una mayor luminosidad que los lápices de colores, que dan como resultado colores más oscuros y una textura más “pastosa” y densa.

Guinda cortada. Cuando se realiza el corte el núcleo (la pulpa) se transforma en la zona de color más oscuro. Como el interior y el exterior de la fruta son de un color muy similar, su diferenciación se da principalmente gracias al cambio de textura. Pera cortada. El corte fino del contorno dibujado por la cáscara es una línea oscura delgadísima, y muy definida en contraste con la carne blanco-amarillenta que delimita.

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

Esta imagen presenta la reproducción en tamaño original de la obra. Fue realizada sobre una plancha de mdf (trupán de 3 mm), con pinturas acrílicas.

1. Superficies de color generan diagonal

Si realizamos una generalización de colores dominantes en la constitución del espacio, se observan dos zonas principales de color. Estas dos zonas de color aparecen como dos superficies cuyo límite genera una diagonal que cruza de lado a lado el espacio de la composición. Esta diagonal aparece como elemento que dice o da una sensación de profundidad visual.

Los límites de las dos superficies de color dicen o generan una diagonal que da una sensación de profundidad visual en el espacio.

2. Dos ángulos de vistas combinados

Al observar las superficies de color, Van Gogh parece haber combinados dos ángulos diferentes de visión. Así, por el plano amarillo que está visto desde arriba, la silla parece estar viéndose de una vista superior. Mientras tanto, los planos de la pared y el suelo generan una diagonal en otro sentido, dando la sensación visual de que el suelo parece estar visto desde abajo hacia arriba.

Las diagonales del plano de la silla tienen un punto de convergencia diferente a la diagonal del límite pared-suelo. En contraste, el plano de la silla está visto desde arriba.

3. Dibujo como límite del color y contornos

Al reproducir la obra, antes de aplicar el color,  es necesario un dibujo esencial de las formas.  El dibujo se hace muy necesario porque  sus líneas se transforman en recurso para delimitar las zonas o áreas que ocupa cada color. Una vez que los colores son aplicados en las zonas delimitadas por este dibujo esencial, hay una re-marcación de estos límites. Este re-dibujo está dado por unos contornos pintados alrededor de las formas. Estos contornos no se reducen al negro, sino que son distintos colores para los diferentes contornos. Por ejemplo, azul claro con tintes turquesa. El contorno viene a delimitar una zona de otro color, y la hace más intensa, más saturada y más distinguible.

Detalle del dibujo de la silla, el cual se reduce a las formas esenciales y una vez hecho, delimita las zonas donde irá aplicado el color.

Cuando se ha rellenado la zona, se vuelve a marcar las líneas del dibujo previo, pero esta vez con el trazo grueso de un pincel. El contorno como dibujo posterior.

El mismo van Gogh habla respecto de este dibujo de las formas esenciales en sus cartas: “Cuando trabajo en el lugar, trato de captar en el dibujo aquello que es esencial; luego los espacios, limitados por contornos, expresados o no pero sentidos; en todos los casos los lleno de tonos igualmente simplificados…”

4. Color claro sobre manchas más oscuras

Durante la reproducción y con respecto a la aplicación del color, se observa que aparecen zonas donde se pinta con un color base más bien claro y, después, se aplican pinceladas de un color más oscuro. Esto se usa como recurso gráfico para decir texturas. En general se esperaba que la primera capa del color claro estuviese más bien seca. Luego se pintaba la otra.

Detalle de una esquina de la silla. El recurso de un color sobre otro, en distintas pinceladas, dice de una voluntad de dar textura al espacio.

5. Base clara y pinceladas oscuras encima

En otras zonas de la composición, se observan efectos de un color claro –como el amarillo- con tonalidades de otros colores. Entonces, en el proceso de reproducción, se aplican estas manchas de color más oscuro y, posteriormente, se aplica sobre ellas el color claro para unificar los tonos. Esto se realiza con la primera capa un tanto fresca para unificar los tonos.

Arriba se observa un detalle de la pata de la silla donde se da cuenta de estas manchas de un color más oscuro respecto de uno claro. Esto fue usado al pintar toda la madera de la silla.

6. Contraste general rojo-verde

En la composición, los colores usados van de los rojos a los amarillos por un lado, y de los verdes a verde agua e incluso turquesa. Sin embargo, se hace notar un contraste general de la familia de los rojos con la familia de los verdes. Los colores dan la sensación de ser más intensos entre sí gracias a este efecto de contraste general.

Al realizar una generalización de los colores se obtiene rojo y verde, que son colores contrastantes: al estar juntos se intensifican y saturan mutuamente.

El contraste general de rojo y verde está construido por los colores rojos y anaranjados con los verdes oscuros y claros respectivos para cada uno.

Tomados de la rosa cromática, los colores observados en la composición corresponden a aquellos que se encuentran entre el anaranjado y el rojo oscuro, incluso café rojizo. Y los verdes que van desde el verde oscuro al amarillo.

7. Contornos contrastantes

En esta obra Van Gogh utiliza nuevamente el recurso gráfico del contorno. Pero esta vez utiliza contornos no sólo negros, sino que de varios colores. Y el contorno lo utiliza para acentuar, destacar y hacer más intenso el color que delimita. Por esta razón los contornos aparecen con colores contrastantes cromáticamente. Así, un anaranjado rojizo lo delimita con líneas verdes; y para hacer vibrar un amarillo de un anaranjado, lo enmarca con un contorno azul. Los contornos contrastantes intensifican el color que enmarcan.

El amarillo parece más intenso y más destacado al tener un borde azul turquesa que es contrastante con el fondo anaranjado.

La línea verde intensifica el valor del anaranjado-rojizo de las baldosas. El contraste detallado de los contornos o líneas es paralelo o simultáneo con el contraste general de color.

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez

1. Ejes de Simetría

La sección dibujada constituye la unidad que a partir de simetría en el eje horizontal y/o vertical, genera la forma total del arabesco.

2. Repetición

Al mirar, en un primer momento, se percibe la forma intrincada como un total. Luego de observar y dibujar, o sea, en una segunda mirada, se nota que el total está conformado por unidades repetidas en dos direcciones.

Al dibujar las primeras formas ondulares, no se traza el límite del relieve luminoso, sino que éste se va dibujando, va apareciendo al restar luz mediante las tramas de sombras de las áreas de bajorrelieve. Se da, en la unidad constructiva del arabesco, una simetría respecto del eje horizontal. Asimismo, los cambios de direcciones generan un ritmo en el aparecimiento de las formas.

3. Geometría implícita

Para establecer las distancias se reconocen puntos del diseño que son parte de una misma horizontal o vertical, de manera que se construye una grilla base.  Las formas curvas se construyen desde una geometría escondida a primera vista, de verticales, horizontales y diagonales.

Se traza primero la horizontal y luego la vertical, generando el ángulo recto. Luego se dibuja la bisectriz que genera el ángulo de 45° que define el eje de simetría.

4. Despliegue ramificado

Una misma forma lineal curva se vuelve sobre o dentro de sí, abriéndose, ramificándose en una forma que rellena el vacío resultado de la misma curva inicial.

Se inicia el dibujo con trazado horizontal y vertical. Luego se trazan las curvas notorias: las de mayor tamaño.

5. Entrelazado

Se construye una profundidad por la combinación de al menos dos planos. Esto se logra mediante la superposición de líneas a modo de ramas que en ciertas zonas se cruzan y una de ellas queda sobre la otra en distintas partes del diseño.

Cada forma se conecta con la siguiente construyendo una continuidad. Las formas que quedan sin conexión continua, sí presentan una conexión “implícita”.

El todo se conforma por la relación de las partes. El dibujo de arriba es un ejemplo de entrelazado y ejes de simetría. El dibujo original que se realizó sólo necesitó el trazado de la mitad vertical del diseño. Posteriormente se digitalizó y la parte dibujada se reflejó y se unió con la mitad inicial.

6. Línea interminable

Una forma vuelve sobre sí misma una y otra vez, de manera que se relacionan todas las partes como un todo. No se logra determinar dónde comienza o dónde termina: constituye una completitud visual.

La forma que se construye a sí misma, volviendo sobre sí. El sentido de la repetición y la continuidad de una misma forma. Asimismo, se observa el principio de simetría vertical y horizontal.

©All rights reserved by Romina Guerra Alvarez